Imagination, Stereotypes,
Curiosity & Fantasizing.

Are artists unicorns. divine with the unknown.

How it all began?

策展人論述：
「你們會不會覺得藝術家很難相處？」  「他們在作什麼，我都看不懂。」

偶然中我在瀏覽某社交平台的過程中，發現了這一篇文章，事實上，在討論藝術家是否難以相處前，我也想去提出「Artist」和「藝術家」之間的關係，Artist如果用更另一種形式的翻譯，事實上應該是「藝術人」更可以理解為廣義的「藝術創作者」。

藝術創作者也因學院訓練或環境影響，在處理問題和面對生命時，言行和表達，也更著重解釋性和突顯觀點，傳達資訊，這一切都因問藝術常在處理糢糊且曖昧的狀態，藝術家需要用更多辭彙，去建立一套語境作出溝通，引導自身或觀者去感受。 
在這次的創作計劃，我們試圖產生一些機制，去面對「藝術家」的高度，進一步從「藝術創作者」的視野，去體現藝術家的日常生活，與普羅大眾的差異性或區別性，更進一步去觀察「藝術語境」跟生活的連結性，而這些在「藝術圈」中常見的溝通，對觀者而言，會是一個有趣的狀態，亦或是看不懂或不想理解的資訊？

 
因此「圈」藝術語境徵件計劃，由藝術家黃筱雯發起，並規劃執行，以」藝術家的一小時生活錄像」」徵件形式，來體現藝術家的生活觀點，甚至能看見觀者的視角，區分藝術家與觀者的差異性。  為了完整體現生活感，在展出空間的選擇，除了傳統的空間體現形式，更特別將相關徵件的影像，分別上傳於各大影音社群平台，甚至與美國紐約海外交流，以擴張接觸面積，讓更多觀者能接觸藝術家的生活，理解「藝術圈」的生活。  這檔展演，除了對「藝術家」、「藝術創作者」的身份比對，也同時是對「藝術圈」的提問，直面大眾觀者的想像，當成為「圈」的藝術家時，或許每個人，都成為彼此的觀者。

先讀懂彼此的生活，更能理解「藝術圈」到底是怎麼一回事。

－策展人施啟元

藝術家論述：

因為資歷及跨域原因，剛入圈時經常感受到格格不入。主要是「為什麼？」和「這是什麼意思？」。當我開始與藝術家們頻繁交流，討論與相處後，我得到一個為什麼非本科生會經常被困惑籠罩的結論：「藝術家常不說人話。」

這是一個很暴力的破題，由於長期處於特定環境和需求，藝術家在學術內演化出「特有語言的形式」和語境。

例如「一朵插在冰美式裡的雛菊」這一事件，我若刻意用藝術語境表達：「他正在死亡，在日復一日的早上8點打卡機前。純真和自由，在可以無限增殖寄杯的冰美式裡死亡。」

我感受到的「不說人話」，其目的其實是藝術圈為了更精確的描述，以及快速專業的對焦對話內容而生。而文字使用的特質只是這塊「圈」內新大陸的一部分。因為少遇見、接觸、對話，讓藝術家成為一個容易讓人產生幻想的職業群體。無形中產生了一層藝術圈與世界之間的薄紗，隱約、浮想聯翩。

我想做一個實驗，透過藝術家們創作的錄像，讓「圈」外人能一窺薄紗之內。透過反推，由錄像回到個人，與觀眾心裡的想像做對話。以容易接觸、方便到達的形式進行播映，試圖讓不容易相見的個體們掀起薄紗，並擷取藝術家提供錄像之內容，創造一個「藝術觀察者」的大數據研究，最終採用圖表的形式，去劃分「藝術圈」內外，以觀察者的身份，展現「藝術家」的成分和濃度。

展覽內容

本計劃將24位藝術家提供的生活錄像，交由計畫主持人分類後，依場域和特定時間進行播出，依每位不同創作者提供的時間，安排在不同的播出時段，為了進一步打破民眾與藝術之間的距離，並體現國際藝術圈生活，相關錄像將用數位影音平台、行銷卡車、實體展演，以及海外展演，進行多面向與貼近生活的呈現。

－藝術家黃筱雯